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浙江纺织服装职业技术学院学报
2008 年 9 月
论汉民族即兴舞蹈的衰落
俞维维
摘
要:早期的汉族是一个好舞善舞的民族.然自宋代以后,舞蹈艺术从顶峰日益走向衰落,辉煌的唐舞一去不复
还.大众参与的舞蹈更如黄昏落日,渐渐衰微.文章阐述了汉族民间即兴舞蹈衰落的主要原因. 关键词:即兴舞蹈;舞蹈史;顶峰;衰落;民间舞蹈 中图分类号: J709 文献标识码:A 文章编号:1674-2346 (2008) 03-0072-03
纵观神州大地,新疆的维吾尔族,青藏高原的藏族,北方的蒙古族,满族,西南地区的傣族,苗族, 壮族,彝族,瑶族,土家族,此外,还有朝鲜族,黎族,高山族等兄弟民族,哪个不是能歌善舞的民族 再联想到伊比利亚的葡萄园,亚平宁的橄榄林,巴尔干的玫瑰丛,各民族在农闲之余,集体合拍,跳着 欢快的民间舞蹈,重复着劳动过程的愉快,表达渴望收成的心情,总能带来视觉的美感.可我们汉族本 身的民间舞蹈哪里去了 是失传与衰亡了吗 我们的娱乐和庆祝方式难道只是唱唱卡拉 OK, 打打麻将 是围站着耍狮子扭秧歌傻呵呵地喝彩 还是懒洋洋蜷在座位里随着舞台上艺人的带有强烈编排痕迹的华 丽舞姿拍掌 我们为何不能率性而歌,随性而动,任性而舞,将整个身心融入群体的愉悦氛围中 真是 令人遗憾与耐人思索的问题! 其实早期的汉族也是一个好舞善舞的民族,伴随文明发展而来的汉族舞蹈艺术,自石器时代开始, 就从蛮荒走向文明,在中华大地留下漫长持久的发展印迹.周秦汉唐,舞风甚盛,一脉相传,成就甚高, 久盛不衰. 华夏最早的舞蹈图像见于青海大通出土的 5000 年前马家窑类型文化舞蹈纹饰彩陶盆, 记录了当时氏 族部落成员手拉手踏地而舞的情景.春秋战国时期,民间歌舞盛行于桑间,濮上,在《诗经》中就有不 少直接描写民间歌舞情态的: "子仲之子,婆婆其下" "子之汤兮,宛丘之上兮" ; ,多么优美传神的舞蹈 情致啊! 到了汉代,大众以歌舞自娱更成为普遍的风气.当时,日常生活或宴饮中,即兴起舞,或宾客相邀 起舞的习俗盛行.这都是自娱性舞蹈,通常都是先歌后舞.汉高祖刘邦的"大风歌"就是乘酒兴击筑而 歌,然后"乃起舞,慷慨伤怀,泣数行下" .席间即兴起舞,有纯粹自娱的,也有借舞而行他意的.或以 献舞为名,行谋杀之实的"项庄舞剑" ;或借歌舞之机,索取封赏;或以舞抒发某种情感.还有一种礼仪 性的交谊舞,叫"以舞相属" ,即席间一人舞罢,再属于另一人舞,如此循环,相属而舞.汉武帝时灌夫 在窦婴宴请丞相田蚡的酒席上"起舞,属丞相,丞相不起" ,受邀而不肯起舞,是一种很严重的失礼和怠 慢行为,气得灌夫差点闹起来,这与西方舞会上的规矩和礼节颇类似.
———————————— 收稿日期:2008 - 01 - 09 作者简介:俞维维,女,浙江纺织服装职业技术学院,讲师
( 浙江 宁波 315211)
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2008 年 9 月
浙江纺织服装职业技术学院学报
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大唐帝国将中国古代舞蹈艺术的发展推至顶峰.唐代三大舞《破阵乐》 《庆善乐》 《上元乐》闻名 , , 遐迩.在唐代传统节日里,民间歌舞活动也十分盛行.传统的元宵节以及春耕伊始或秋收后,常有歌舞 活动.当时节日中盛行民间自娱性歌舞《踏歌》 ,大诗人李白乘舟将欲行时, "怱闻岸上踏歌声" .与今人 发掘编排出来的踏歌不同,那时的踏歌类似藏族"锅庄"的大众参与的群众性舞蹈,宋代马远《踏歌图》 曾生动地记录了那种图景.个人或成群结队,手拉手,以足踏地,边歌边舞名之为《踏歌》 ,汉,唐,宋 宫廷和民间,包括少数民族都有踏歌.唐玄宗时,宫廷曾组织"与民共乐"的元宵佳节盛大活动,几千 人参加《踏歌》 ,载歌载舞,连续 3 日,盛况空前. "三百内人连袖舞,一时天上著词声" "歌响舞分 , 行,艳色动流光" .是对当时民间舞蹈艺术的赞美. 然自宋代以后,舞蹈艺术从顶峰日益走向衰落,辉煌的唐舞一去不复还.宋以后,民间舞发展的总 趋势是两个方面:一方面许多舞蹈在几百年漫长的岁月中仍然保持原来的样子流传民间,处于停滞不前 或发展极为缓慢的状态下,几百年前的记载和某些新中国成立后挖掘出来的民间舞几乎完全一样,或变 化很少,长期以来没什么发展.另一方面从这些民间歌舞中生长出来的歌舞小戏逐渐向戏曲转化,发展, 成为另一种艺术形式,舞蹈只是这种艺术形式的组成部分.就舞蹈而言,可以说目前汉族是国内各民族 中最呆板的了,观之其他少数民族热情活泼,能歌善舞,汉族舞蹈真是令人感叹,心酸. 笔者认为,汉族民间即兴舞蹈衰落的主要原因有以下几个方面. 一是宋代以后,城市发展,商业繁荣. "勾栏" "瓦舍"的兴盛,民间舞蹈逐渐脱离大众参与,成为 , 有组织,师徒相传,为大众所观赏的表演,叫"舞队" .据《武林旧事》的记载, "舞队"共有 70 余种, 不少节目代代相传,保存到现在,有的还能找出它的演变踪迹,可见其生命力之强了.像《村田乐》《划 , 旱船》 《耍和尚》 《扑蝴蝶》 《扑旗子》 《踏跷》 , , , , (即高跷) 《舞判》 《竹马儿》等等,有的多到十余 , , 队.舞队首饰衣服,讲究绚丽多彩,技艺讲求精湛,新奇,以相竞争.这种结合了音乐,舞蹈,武术和 杂技等多种技艺节目的综合艺术,以游行队伍的形式,在专门表演场所展出表演.原来人人都可立刻参 与的简单舞蹈形式向唱,念,舞结合的综合化趋势发展,需要道具,场景等,复杂了表演程序,使大众 参与的舞蹈逐渐成为一种观赏性的艺术. 二是戏曲艺术在元明清的不断成熟发展,使之成为社会主要的欣赏娱乐形式.随着戏曲对社会娱乐 的全面占领,舞蹈艺术被戏曲所吸收消化,融合在戏曲框架及表现之中,逢年过节请班子搭台唱戏成为 民间庆祝的主要娱乐方式.大众参与的舞蹈基本上就如黄昏落日,渐渐衰微.舞蹈再难撑起独立的旗帜, 走向衰落. 明人姚旅在《露书》中指出: 古代歌舞乃"今戏场歌舞之遗意也. 近世歌舞, 道绝直云戏剧耳. " 元代舞蹈比起宋代,其势更加衰落了.戏曲在这时已经成熟,成为社会主要的欣赏娱乐形式,舞蹈 则相形见绌.明朝时期,宫廷主要娱乐形式是戏曲,礼仪宴乐舞蹈只是形式摆设,应付典礼仪式的例行 公事.而清代宫廷的娱乐形式也是以戏曲为主,宫廷队舞也仅是摆设而已. 明清时期,独立表演性舞蹈已基本上销声匿迹了.宋代以后,各类著名舞人更是稀少.元代以后"善 舞者"大多是能歌善舞的戏曲演员,而且多具有"歌舞谈谑"的本事.很明显,歌舞艺人向戏曲艺人方 向发展 .明清时期,戏曲艺术发展的大潮,不仅大量吸收融合传统舞蹈,而且大量民间歌舞,也朝地方 戏曲转向发展.如,民间歌舞"花鼓"在清代时发展形成"花鼓戏" ,广泛流传在湖南,湖北,安徽,江 苏,浙江等地,在城市和乡村都有演出.江南地区民间歌舞"采茶灯"由载歌载舞的节目,发展成有小 旦,小丑,小生角色表演的民间小戏,最后形成有多个角色搬演历史故事和民间传说的大戏——"采茶 戏" .山东地区的"五音戏" ,是在民间歌舞"秧歌" "花鼓灯"基础上发展而来的,不少剧目是舞蹈性 , 较强的歌舞小戏.山东吕剧是吸收了民间舞蹈"跑驴"和民间说唱艺术"洋琴"发展形成的.安徽的"黄 梅戏"是根据民间歌舞"采茶调"和"龙船" "狮子"等发展形成的.西南地区的"花灯戏"是在民间 , 歌舞"花灯"的基础上发展而来,而且一直保持民间歌舞小戏的特色.福建地区的"莆仙戏" ,保留了宋 代南戏的曲牌名,在它的传统剧目中,保留了传统舞蹈的遗迹,特别是有不少模拟傀儡的舞蹈.西北地 区的"秦腔"是在陕西民间歌舞"文社火"基础上发展而成的.清代以来,尤为受人欢迎.台湾"歌仔

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