中国工笔人物画吴景萍2002
顾恺之
顾恺之,字长康,小名虎头,东晋时吴锡人,是整个魏晋南北朝时期最著名与最重要的画家.顾氏原本是江南望族,先世均作过官.本身十分有才气,文学书画都很出色.张彦远《历代名画记》评:「恺之多才艺,尤工丹青」.据《晋书顾恺之本传》说:「俗传恺之有三绝:才绝、画绝、痴绝」,三绝之誉,驰名於世. 作品风格 恺之的人物画能达到描写人物内心深处的境界,比以往的人物画家更加卓越.其对於所要描写的对象总要先加以深刻的观察和体会,然后才著手作画.相传他所画的人物,往往有经过一年多还不点上眼珠,问其因,恺之便说明人物最为传神的就在眼睛这一点上,所以不能随便画上. 顾恺之最工人像,但作品留传下来的少,其中<女史箴图>与<洛神赋图>最为精美,现就此二图一窥恺之之巧. 女史箴图 洛神赋图
女史箴图(5) 绢本设色 24.8 cm x 348.2 cm 英国不列颠博物馆藏 女史箴的由来是晋惠帝时,贾后专权,为人极妒忌,多权诈,当时大文学家张华作<女史箴>一文来讽刺贾后,并借此教育宫廷妇女.顾恺之根据张华原作的主要内容作画,绘出当时我国宫廷妇女的真实生活.<女史箴图>是绢质横卷,高约八寸,长约丈二,内容共分九段,图画与箴文并列.原画共十一段,前两段因为破损过甚,重装时已被割去,现存的从「班婕有辞」起,至「女史司箴,敢告庶姬」.画中人物都画得非常动人,不但把古代宫廷妇女们优美的形态用简单的笔墨表现出来,而且也刻划出她们的性格、身份和生活.
洛神是洛水 的女神,三国时代,七步成诗的曹植 ,非常爱慕一位甄氏美女,后来甄氏女被曹丕娶去,作了曹植的嫂嫂 , 曹丕篡汉,立她为后,黄初二年[公元221年]因事赐死 .曹植一直想念 这位美丽 的嫂嫂.翌年,曹植入朝,曹植把甄后的玉镂金带枕赐给他, 归途路经洛水,彷佛见到甄后来了,曹植有感,写成<洛神赋>.画中的洛神多次的出现,或在水面凌波回顾,或在云间遨游,或单独一人,或与曹植并在.原赋中一些形容洛神的美丽与风采的比喻,如:「翩若若惊鸿,婉若游龙」、「彷佛兮若轻云之蔽月」、「皎若太阳升朝霞」等,都得到了入神的描绘.画中人物的风度与心理刻划也很逼真动人.
张萱
张萱,长安人(今陕西西安),盛唐时期人物画家.擅画公子,妇女,儿童. <宣和画谱>称其于"贵公子与闺房之秀最工","又能写婴儿,此尤为难"张氏曾当过开元馆画值,是盛唐时著名的宫廷画家.所画的贵公子、鞍马、屏帐、宫苑、仕女,都曾冠绝当时.由於时代正处开元天宝二朝,生活优裕,在他的笔下自然就呈现出华贵生活形态的描写.绘画的题材大都是悠闲的妇女,都具有浓厚的华贵气息;配置的楼台殿阁,树木花鸟庭院的布景也都十分精妙.据载他曾为唐明皇画过:纳凉图、击桐图、斗鸡射雁图、出门授带图、夜游图、合乐图等作品.又替杨贵妃画了:七夕祈巧图、太真教鹦鹉图,并画了捣练图、虢国夫人游春图等共四十七件.
明皇合乐图
捣练图
虢国夫人游春图
捣练图 卷 绢本设色 37 cm X 147 cm 美国波士顿美术馆藏 此图分为三组,一是捣练,二是缝纫,三是熨绢.全卷共有十三人,面貌都是丰颐圆颔,体态健腴.衣服色彩非常鲜艳眩耀,有朱红、绯红、橙黄、翠绿、石青、草绿、米黄、纯白,各色交相辉映,呈现出一派富丽豪华气派. 全幅画面活现出生动的表情,看来自觉引人入胜.单说捣练这部份,二人举属杵而捣,一人停杵而待,另一人旁立正卷袖露臂,似乎像是正等待要加入工作,神情活现.熨绢部份有位手持熨斗的妇人,小心翼翼的工作态度,张萱都描绘出来.两端扯绢的妇人有著用力支撑要扯挺绷鼻绢幅的姿态.又有个小女孩在绢幅下窜来窜去,娇憨天真的模样跃然於上. 整幅的构图充满了生动变化,既严谨又不失自然趣味.三组连续画面而各极其妙!
明皇合乐图
明皇合乐图 绢本设色 29.5 cm X 50 cm 台北故宫博物院藏此图为绢本,画中唐明皇穿著便服,斜躺在榻上吹箫,左脚穿鞋,右脚却无,随便而优闲自然、心境愉悦的状态,表露无遗.另有宫娥四人,坐侍在旁者一人,捧茗立者一人,另二人并立而歌,个个活泼生动,呼之欲出.各人衣褶用线条仔细勾勒,细劲有力.全画设色匀称.此幅曾南宋内府收藏,及柯九思监藏,皆有印章可考,并经石渠宝笈续编著录.
虢国夫人游春图
虢国夫人游春图 绢本设色 52 cm X 148 cm 辽宁博物馆藏 此图为描写唐玄宗天宝年间的宫廷盛事.绢本,重著色,书卷的整个气氛表现出豪富贵戚出行时前呼后拥的华贵气派.仕女面貌都流露出娇媚多姿的表情.三位夫人是此图的主角,大姨韩国夫人、三姨虢国夫人、八姨秦国夫人,都是云髻高耸,垂鬟及肩,乃是唐代贵族妇女的发髻式样.三夫人面颊容颜用淡朱色渲染,细润中带微黄,画出唐代妇女惯用额黄的习惯;衣服用铁线勾勒,秀劲有力,转折处尤能表现出衣服质料的特性,著色厚重艳丽;衣服与鞍缰上更描出工细的花纹,可看出唐代织物的图案. 据各家记述:此卷乃是宋徽宗的临本.虽说是临本,当和原本距离不会太远,后人凭此临本,已不难窥见张萱原本的真貌了!
周昉
周昉(约公元八世纪),字仲朗,京兆(今陕西西安)人.官至宣州长史.能书,善画人物,佛像,尤其擅长画贵族妇女.早年效仿过张萱,后来加已变化.笔法劲简,用色柔丽. 其出身显贵家庭,先后官越州、宣州长史.工仕女,初学张萱,后则小异,多写贵族妇女,优游闲逸,容貌丰肥,衣褶劲简,色彩柔丽,为当时宫廷、士大夫所重.平素往来卿相间,德宗李适闻其名,诏画章明寺,经月余始定,时推第一.创制具有华丽特色的「水月观音」.雕塑者仿效之,称为「周家样」.兼工肖像,尝与韩干同为郭子仪婿赵纵写照,未能定优劣,赵夫人话:「两图皆似,而干画得其状貌,昉画能兼得神气情性.」遂定高低.亦能画鞍马、鸟兽、草木.时人学之者甚多,程仪、高云、卫志皆其弟子. 画迹有《三官像》、《五星真形图》、《杨妃出浴图》、《妃子数鹦鹉图》等七十二件,著录於《宣和画谱》.传世作品有《挥扇仕女图》卷,绢本,设色,描绘宫廷贵妇日常生活,体态丰肥,衣纹运笔圆浑略带方劲,多用朱紫二色敖染,无款印,现藏北京故宫博物院;《簪花仕女图》卷,藏辽宁省博物馆;《调琴啜茗图》卷,藏美国纳尔逊美术馆,相传皆为其所绘.调琴啜茗图 挥扇仕女图 簪花仕女图
调琴啜茗图卷
调琴啜茗图卷 (听琴图) [唐]周昉台北故宫博物院收藏描绘贵族妇女品茗听琴的风雅生活.
挥扇仕女图(1)
挥扇仕女图(1) 绢本设色 33.7cm X 204.8cm 北京故宫博物院藏此图通过十六个人相互关系的活动情节,透露出宫女们久居禁宫冷寞空虚的思想情绪,藉由描绘宫廷妇女,表达他们由於不自由产生的难以排遣的忧郁心情,真实的反映出封建贵族的生活.
簪花仕女图
簪花仕女图 绢本设色 46cm X180cm 辽宁省博物馆藏 此图乃描写唐代贵妇闲逸生活与艳丽风姿.图中画六个盛装的贵妇,或采花、或看花、或慢步、或戏犬.衣饰打扮极为华丽典雅,面容丰腴,发型为髻,并簪有花朵,身上披著轻纱.
目录
中国人物画现代史国画的教学意义国画教材编选原则图画科人物画教学过程及实例概览国画评量方法与你分享……
中国人物画现代史
具有时代特点,对人物画发展具有启示意义的作品:民国初年,一些人物画画家开始注意到人物画在题材和形式上的问题, 创作了以上的作品, 其中齐白石的人物肖像与写身边人事的《西城三怪图》、王震图街边风俗的《补覆图》和《街头相争图》.以西学发展传统人物画代表画家还有冯超然、李耕、吕风子、溥儒、张大千等.一批从国外学习归来或有西学背景的画家 开始了改良中国画的实验, 其中对人物改造的成就最为显著. 其中代表性画家有陈师曾、高剑父、徐悲鸿、丰子恺、方人定、蒋兆和、傅抱石等.他们於抗日战争的爆发,创作了一批反映民间疾苦和鼓动国人抗日激情的作品, 扭转了人物画脱离现实的状况, 也为日后的发展奠定了基础.
中国共产党提出改造中国画一九四九年以后, 中国共产党的文艺方针基础提出了改造中国画的口号.从脱离现实的状态转移到表现生活、干预生活的状态, 从而为人民服务.人物画紧密配合各种政治运动五十年代初期国家大规模的经济建设, 人物画以表现经济建设而全面展开, 此后人物画紧密配合各种政治运动而发挥其直接的教化功能.代表有周昌谷的《两个羊羔》、杨之光的《雪中送饭》.八十年代到了八十年代, 人物画在绘画观念、形式语言等方面为革新.二十世纪后半期二十世纪后半期的重要的人物画画家主要有林风眠、李可染、叶浅予、黄胄、周思聪等.
无量寿佛
冯超然(1882-1954),名迥,以字行,号涤舸,江苏常州人,生於松江.晚年寓上海嵩山草堂.20至40年代,冯超然的画名极盛於上海,与吴徵、吴湖帆、吴子深有"三吴一冯"之称.他山水、花木、人物兼能,工於草、篆、隶书,刻印有秦汉遗意.晚年专攻山水,自成一派. 冯超然的山水画,得文徵明工整清丽、清刚闲静之意.他还致力於"四王",以"正统"自居.作品既重丘壑,又重笔墨,画风明净整洁,自成体貌.这幅作品属冯超然早期作品,但也可见其深厚的绘画功力:无论山水、人物、草木都工稳有致、曲尽其态.画中高僧临流独坐,若有所思.画题中称仿五代贯休笔,其实此幅佛像笔法工整,人物安详沉稳,设色温雅,与贯休奇古之风相去甚远.所以,仿某某笔,只是当时画家惯用的套辞而已.
无量寿佛 1928 冯超然 纸本水墨设色中国画 1095*465cm
张大千名爰,又名季,季菱,字大千,别号大千居士,或迳署"蜀人张大千".生于1901年,卒于1984年,四川内江人.张大千幼年受擅长绘画的母亲和以画虎著称,自号"虎痴"的二哥张善子的熏陶指引,并从名师曾农髯、李梅庵学诗文、书法和绘画.除临摹历代名迹外,又遍游名山大川,以造化为师,经过刻苦钻研,获得了卓越的艺术成就.青年时代,即与二哥张善子齐名. 二十多岁,曾赴日本留学,学过染织.回国后,一度迷于佛学,曾去宁波天童寺"皈依佛门",想当和尚,据说,他怕在头上烫九个香记,只好拜别了师傅弘筏大和尚,回到现实世界来.1932年举家移居苏州网狮园,潜心作画.1940年后用了两年半的时间,对于我国敦煌洞窟,逐个整理编号,进行临摹,丰富了绘画技法.1948年迁居香港,后又旅居印度、法国、巴西等国.1978年定居台湾,1984年4月病逝台湾.享年84岁.现在他生前台湾居住的"摩耶精舍"建为"张大千纪念馆".
张大千的画风
张大千的画风,在早、中年时期主要以临古仿古居多,花费了一生大部的时间和心力,从清朝一直上溯到隋唐,逐一研究他们的作品,从临摹到仿作,进而到伪作. 张大千的画风,先后曾经数度改变,晚年时历经探索,在57岁时自创泼彩画法,是在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上,揉入西欧绘画的色光关系,而发展出来的一种山水画笔墨技法.可贵之处,是技法的变化始终能保持中国画的传统特色,创造出一种半抽象墨彩交辉的意境.
林风眠
林风眠(1900-1991), 广东省梅县人.我国当代美术的宗师,现代美术教育的奠基者之一.林风眠先生早年留学法国,先后在里昂美术学院、巴黎高等美术学院攻读雕塑、油画专业.他以独立特行的美术天赋,勇猛精进的求索精神,深入体悟西方美术的新奇表现与审美精髓,西为中用,万法归一,以其开拓革新的精神,开创了迥异於古人他人、令人耳目一新的崭新画风.成为融汇中西、凸现民族精神的杰出美术家.无论世人的审美有何差异,而林风眠是公认的二十世纪不可或缺的美术大师,则是不争的事实. 林风眠先生曾为上海美术家协会主席,上海中国画院画师,为上海乃至全国的美术事业作出了巨大的贡献.他赴港前将其在上海时创作的一百零五幅作品存放於上海中国画院,不久又将这批存画全部捐献国家.
画院筹备林凤眠研究会 林凤眠和吕蒙
仕女
在形式上吸取西方现代绘画的某些表现手法,打破了物与物的界线,变为一种有节奏感的笔触,构图常用正方形,色彩喜用紫、蓝与浓墨等色.使用毛笔宣纸,但不讲求书法线条韵味和略施淡彩的传统水墨画程式,形成了他的独特风格 .
国画的教学意义
启发创造力陶冶情操提昇生活情趣,妥善安排余暇加强民族精神教育 (吴长鹏)
国画教材编选原则
教材编选适合学生能力、兴趣、需要及生活经验相配合教材编排尽量配合时令,社会环境及学校行事表充分利用学校设施及社会资源注意学生是否能掌握教材所须应用技巧水墨造型游戏应有多次再现机会,以累进发表
图画科人物画教学过程及实例概览
引起动机:~著学生搜集绘画对象的照片学生用铅笔速写~著学生用自己的方法,把铅笔稿转为水墨画~著同学互相观摩技法,讨论遇到的困难~教师先就学生的创作困难,介绍正确的技巧及步骤,以作改进创作介绍清洁画具的方法学生互相品评
国画评量方法
学习目标评量学习过程的评量相对评量 (平均数差尺度~同侪比较)绝对评量 (学生文件匣~个人比较)分析评量与综合评量欣赏能力的评量
与你分享……
你应为在港应用以上的教学方法及评量方法可行吗?还有所欠缺吗?